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《장진원-Glory》 전시는 뉴욕으로 이주한 이후 한국화를 기반으로 독창적인 예술 세계를 구축해 온 작가의 지난 20여 년간의 작업 세계를 조명하는 허백련미술상 수상작가전이다.

장진원의 작품은 동서양의 제작 기법을 혼용한 창작 방식을 근간으로 한다. 작가는 빛을 단순한 아름다움이 아니라, 억압과 상실, 침묵의 시간을 지나며 비로소 드러나는 것으로 이해한다. 이러한 인식 아래 생명과 존재의 본질을 탐구하며, 현실의 어둠을 외면하지 않는 방식으로 화면 안에 빛의 흔적을 남긴다.

이번 전시는 2000년대 중반 뉴욕으로 이주한 이후 창작해 온 주요 작품들을 시기별로 구성하였다. 초기 연작인 《사색의 배》, 《해파리》(2006–2010), 《영원한 아름다움》, 《사이》(2016–2020)는 물과 원(圓)의 이미지를 중심으로 전개된다. 화면 속 반복되는 원의 형상은 생명의 움직임과 흔들리는 빛의 감각을 떠올리게 하며, 짓눌리고 황폐해진 현실 속에서도 쉽게 소멸되지 않는 존재의 흔적을 환기한다.

미국 투센탁 재단 레지던시 기간 동안 작업한 《카이로스》(2021–2022) 연작은 미시간 호수의 자연 속에서 발견한 빛과 시간의 감각을 담고 있다. 작가는 인간이 계획하거나 통제할 수 없는 시간의 깊이를 화면 안에 포착하고자 하였으며, 그 순간은 평온한 이상이 아니라 버텨온 현실의 한가운데에서 열린다.

《글로리》(2022– )연작은 보이는 현실과 보이지 않는 세계 사이의 경계에 대한 탐구이다. 오랫동안 닫혀 있던 문이 열리듯, 화면 속 빛은 어둠 이후에 비로소 드러나는 존재의 감각으로 나타난다. 작가가 경험한 빛은 고통이 사라진 뒤에 찾아온 것이 아니라, 가장 깊은 어둠 속에서 마주한 빛이었다. 이 연작은 화려한 시각적 아름다움보다는, 상처와 시간을 통과한 이후에도 끝내 남겨지는 생명의 흔적에 더 가까이 다가간다.

장진원의 작업에는 동양적 사유와 더불어 창조 세계를 바라보는 기독교적 인식이 함께 스며 있다. 그의 작품은 현실의 고통과 불안을 외면하지 않으면서도, 그 안에서 쉽게 사라지지 않는 빛과 아름다움의 가능성을 조용히 비추고 있다.

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최근 확인: 2026-07-16

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표갤러리는 2026년 7월 3일부터 8월 1일까지 김미로 개인전 《검은 숲, 찬란한 밑바닥》 을 개최한다.

살아 있다는 것은 어두운 숲을 걷는 일과 닮아 있다. 어느 지점에 와 있는지 가늠은 되지만 확실히 알 수 없고, 빠르게 통과해야 하는지 아니면 두려움을 천천히 즐겨야 하는지조차 알 수 없는 그 길. 김미로의 이번 개인전 《검은 숲, 찬란한 밑바닥》은 그 막막한 숲길 한가운데에서 시작된다.

작가는 오랜 시간 일상의 무게와 창작의 자유 사이를 오갔다. 커리어와 육아 사이에서 좁아진 시간 속에서도 작업을 놓지 않았고, 오히려 자신만의 방법론을 만들어 나갔다. 판을 만들고, 찍어내고 조합하는 비교적 독립적인 단계들은 분절된 일상 안에서도 창작을 이어갈 수 있게 해 준 방식이었다. 그렇게 스스로 고안한 방식으로 작가는 내면의 풍경을 꽃과 나무, 동물의 형상에 투영한다. 말로 꺼내기 어려운 감정의 결들은 식물의 줄기나 짐승의 무늬가 되어 은유의 형태를 갖추게 된다. 에칭, 콜라그래피, 모노타입 등 다양한 판화 기법으로 찍어낸 형상들을 오리고 겹치고 붙이는 과정에서 반복과 변주, 콜라주의 중첩은 언어로 포착하기 어려운 감정을 시각화하는 수단이 된다. 복제가 불가능한 단일한 작품으로 구현되는 이 화면들은 돌이킬 수 없는 삶의 순간들을 닮아 있다.

이번 전시의 출발점은 ‘생존’이라는 키워드다. 우리는 저마다 무해한 거짓말을 지어내고, 침묵과 비밀을 품으며, 위장과 방어를 두른 채 하루를 살아간다. 작가는 튤립의 숨겨진 역사, 검은 카라와 열대 장미의 외관 뒤에 감춰진 것들, 육식동물과 초식동물의 불편한 동거에서 그 단서를 찾았다. 그러나 작업이 완성될수록 드러난 것은 전략이 아니었다. 찢어진 꽃잎의 가장자리, 반복된 흔적, 겹쳐진 형상, 상처처럼 남은 무늬들은 살아남은 존재가 시간 속에 저절로 새겨온 얼굴이었다.

빛나는 것은 밝은 곳에서가 아니다. 가장 어두운 곳에서야 비로소 보이는 것들이 있듯, 그 밑바닥에는 오래 걸어온 발바닥만이 알아채는 찬란한 감각이 있다. 이번 전시에서 김미로의 작업은 생존의 무게를 견뎌낸 존재가 스스로에게 허락하는 작은 자유를 화면 위에 새긴다. 검은 숲을 통과한 자만이 발견하는 찬란함이 있다. 이번 전시는 어둠이 걷힌 뒤에 오는 것이 아닌 어둠을 견뎌온 몸 위에 새겨진 찬란함에 대한 기록이다.

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박예지의 용접 조각은 형식과 내용 간의 불일치를 내포한다. 작가는 관계에 대한 고민을 일관되게 다루면서도, 그와 얽힌 감정을 직관적인 묘사 대신 동·식물의 형상으로 표현한다. 이는 직접적인 표현보다 매개를 거친 침묵의 방식이 작가에게 더 친밀한 소통 방법으로 자리 잡았기 때문이다. 특히 ‘말’은 작가의 감정이 투영되는 페르소나로서 작업 중 대다수를 차지한다. ‘말’은 박예지의 삶에 깊이 자리해 온 동물을 지칭하는 동시에 언어 소통의 의미를 함께 지니는데, 작가는 이를 두고 “말하지 않는 말”이라는 언어유희를 사용한다. 이와 같이 동음이의어를 사용하는 유머는 조각의 고요한 정조와 대비를 이루며 또 다른 표현/의미의 불일치를 드러낸다. 작가는 용접봉을 녹여 작은 점들을 쌓아 선을 이루고 형태를 만들어내며, ‘용접 드로잉’이라고 스스로 명명한다. 그리고 이 기법을 통해 매끈한 표면 정리 대신 굴곡을 그대로 남겨둔다. 따라서 박예지의 조각은 덩어리로 공간을 점유하기보다 가늘고 긴 선으로 공간을 드러내며, 견고한 철의 물성이 위태로운 형태를 떠받친다. 이러한 형상은 연약함의 표상이 아니라, 지나온 시간을 견뎌낸 존재의 강인함을 품고 있다. 철이 녹고 굳기를 반복하며 수많은 점이 누적된 표면은 그가 어린 시절부터 통과해 온 우울, 무력감, 죽음에 대한 사유를 숨기지 않고 내보이는 흔적이자, 그 자리에서 꿋꿋이 살아 있었음의 증거이다.

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오지은이 만들어내는 거대하고 강렬한 풍경은 예술이란 개념이 발명되기 전, 세계를 마주한 인간의 원초적 표현들을 떠올리게 한다. 돌로미티의 산이 자신을 찌르는 것 같아 앓아누웠다는 경험은, 그녀가 세계의 존재에 깊이 감응하고 있다는 것을 알려준다. 그녀 역시 자신을 “털이 수북한 짐승” 같다고 말한다. 그렇기에 오지은의 생명력 넘치는 화면은 언뜻, 재현을 포기한 표현주의적 풍경화의 재해석처럼 보이기도 한다. 그러나 오지은의 매력은 재현을 포기한 사실보다, 그녀가 재현을 포기하는 방식에 있다. 오지은은 원근법을 포기하고, 오직 색의 사용을 통해 조직된 울렁거림을 만든다. 그래서 그것은 보통의 풍경화처럼 몰입을 요구하지 않으며, 특정한 장소의 풍경을 지시하지도 않는다. 만약 당신이 오지은의 풍경을 보고 현기증을 느꼈다면, 그것은 거기서 튕겨 나왔다는 신호다. 오지은의 작품들은 우리의 세계를 명료하게 닮길 거부하는 것처럼 보인다. 세계를 그렸지만, 정작 아무것도 지시하지 않는 듯한 풍경. 그럼에도 그것을 반복해 만들어내는 짐승. 이 둘 사이의 관계는 부조리한 세계에서 굴러떨어질 것을 알면서도 돌을 굴리는 우리 인간의 실존적 조건을 보여준다. 오지은의 모호한 풍경이 만들어내는 생명력은 짐승이 가진 가장 인간다운 태도에서 나온다. 가끔은 삶이 예술을 모방한다.

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최우영은 인간관계에서 발생하는 불안을 포착하여 가상의 이야기를 만든다. 그가 말하는 불안은 단순한 감정이 아니라 개인과 개인 사이에 형성되는 복합적인 심리 상태를 일컫는다. 현대사회의 인간관계는 대부분 목적을 전제로 한다. 그리고 목적에 맞춰 진짜 얼굴을 감추고 맺은 관계는 고독을 수반하곤 한다. 연결되어 있지만 외롭다. 최우영은 이 모순을 경험하는 당사자이면서, 동시에 관찰자로서 타인을 관찰하고 이야기를 수집한다. 이렇게 조합된 화면은 작가가 마주한 자신의 모습이자 사회의 초상이다. 때로는 픽션이 현실을 더 적나라하게 드러낸다. 강한 외곽선과 캐릭터를 연상시키는 인물은 사실적인 묘사와 거리가 있지만, 이 납작한 화면은 오히려 현실을 날카롭게 환기한다. 초기에 얼굴을 잃은 인물들의 몸짓으로 불안의 ‘상태’를 표현했다면, 최근 작가는 서사를 담은 씬드로잉과 회화를 통해 불안이 발생하는 ‘상황’을 탐구한다. 이 상황은 화면에서 명확하게 설명되지 않지만, 우리는 작가가 연출한 인물과 소품, 구도를 따라 불안을 감지할 수 있다. 이를 통해 최우영은 동시대를 살아가는 모두가 가지고 있는 정서를 대면하게 한다. 화면 속 익명의 인물 A는 누구인가.

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다음 확인할 것: 2027-01-31까지 관람

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